AKIRA KUROSAWA (AKIRA KUROSAWA) - BIOGRAFIA, FOTO, FILM, VITA PERSONALE, MOGLIE, FIGLI

Send

Biografia di Akira Kurosawa

Akira Kurosawa è uno dei più famosi cineasti e sceneggiatori giapponesi che ha conquistato il rispetto e il riconoscimento del mondo per la sua opera cinematografica unica - idealmente costruita, composta in modo innovativo, piena di significato profondo e saggezza orientale. "Il più occidentale degli autori orientali" - così lo chiamano gli intenditori del cinema.

Nella foto: regista Akira Kurosawa

Quasi tutti i nastri sono diventati un evento nel mondo della cultura, sono stati premiati in prestigiosi forum cinematografici. Tra questi: "Rashomon" ("Oscar", "Leone d'oro"), "Live" ("Orso d'argento"), "Seven Samurai" ("Leone d'argento"), "Tron in Blood" ("Leone d'oro"), "Dersu Uzala" ("Oscar"), "Smoot" (BAFTA).
Il merito principale del regista, chiamato CNN "Asian Century", considera che ha riunito nel suo lavoro la cultura di Oriente e Occidente.

Infanzia e adolescenza

Il futuro genio cinematografico è nato il 23 marzo 1910 nella capitale del Giappone. Sua madre, una ragazza di una famiglia di mercanti, era occupata con casa e figli. Ce n'erano otto in tutto: due erano già cresciuti e vivevano separatamente, un bambino morì e tre figlie e due figli, Akira e il suo anziano, per 4 anni Heigo, vivevano sotto il tetto dei genitori.Il padre, un ex militare e discendente della famiglia samurai, lavorava come direttore di una scuola superiore con un'enfasi sull'addestramento fisico e militare.

Foto dall'archivio di famiglia della famiglia di Akira Kurosawa

All'età di 6 anni, Akira si familiarizzò con il cinema, che a quei tempi era un fenomeno futuristico, e la magia dei quadri che vivevano la sua vita lo affascinava. Al ragazzo piacevano anche le classi di calligrafia e disegno, così come la scherma di Kendo. Suo padre incoraggiava i bambini a praticare sport e il suo amore per il cinema: credeva che i film avessero un impatto positivo sul loro sviluppo. Lo stesso Akira sognava di diventare un artista.
Nel 1923, un forte terremoto, noto come Kanto, avvenne a Tokyo e nei suoi dintorni, causando estese distruzioni e la morte di centinaia di migliaia di persone. La tredicenne Akira, insieme a suo fratello, visitò i siti di questa tragedia, vide in prima persona le sue terribili conseguenze e sperimentò uno shock tremendo. Fortunatamente, la famiglia del ragazzo non soffrì, ma dovettero trasferirsi nella prefettura di Akita per un anno. Qui ha imparato la bellezza della natura e ha deciso di entrare in una scuola d'arte.

La famiglia di Akira Kurosawa

Secondo alcuni critici, la sua passione per la pittura in futuro influenzò notevolmente i suoi nastri con insuperabilescene di battaglia e una varietà di fotogrammi, comparabili per composizione con tele d'arte.

Cerca te stesso

Ritornato a Tokyo nel 1924, Kurosawa divenne uno studente della Doshusha School of Western Painting ("Dusya") e iniziò a prepararsi per l'ammissione all'università d'arte. Purtroppo, quando nel 1927 tentò di entrare alla Tokyo Art School, fu rifiutato. Il giovane non abbandonò la pittura e nel 1928 uno dei suoi dipinti, "Seibutsu" (in traduzione, "organismi viventi"), fu ammesso alla mostra "Nika-mostra". Un anno dopo, l'artista diciannovenne si unì alla comunità "The Japanese Association of Proletarian Art", affascinata dalle idee del marxismo, che sgorgava dall'URSS.

Akira Kurosawa nella sua giovinezza

Sebbene i compagni della comunità di Kurosawa fossero felici di includere 5 dei suoi dipinti contemporaneamente nella mostra dell'arte proletaria del 1929, l'artista stesso non era interessato alla politica, il cui grado nell'Associazione cresceva ogni giorno. Alla fine, l'ha lasciata a causa di disaccordi con altri membri. Era impossibile guadagnarsi da vivere con i dipinti e alla fine perse interesse per la pittura.

Akira Kurosawa e il fratello maggiore Heigo durante l'infanzia

Haygo, il fratello maggiore di Akira, era una figura giapponese dell'élite giapponese: lavorava come commentatore del cinema muto. Akira era inseparabile da lui - dalla fine degli anni '20 vivevano insieme, separatamente dagli altri membri della famiglia. Fu Heigo a introdurre i junior braga in ambienti creativi. Personalità straordinaria, nel 1933, insieme a una ragazza, commise un suicidio rituale in montagna.

Akira Kurosawa e Cinema

Questa tragedia ha costretto Akira a riconsiderare le sue opinioni sulla vita. Sopravvissuto alla partenza di suo fratello, ha deciso di collegare la vita al cinema, così come Heigo. Nel 1936 divenne assistente alla regia di Yamamoto Kadziro, poi si provò a scrivere sceneggiature e in seguito ricevette il posto di tirocinante presso lo studio "Tojo".

Akira Kurosawa e Yamamoto Kajiro

Nel 1941, Yamamoto era così sicuro nello studente instancabilmente progressista che riuscì a lasciare il set per lungo tempo. Nel film Horse, uscito in questo momento, il cognome di Kurosawa si è classificato secondo dopo Kajiro, ma molte scene sono state girate esclusivamente sotto la guida di Akira. Il film è stato un grande successo e hanno parlato di Akira Kurosawa come promettente regista.
Il suo primo lungometraggio, The Legend of the Great Judo Master, sui combattenti giapponesi di judo del 1880, fu pubblicato nel 1943. Poi ha seguito il nastro "The Most Beautiful", "Going Behind the Tiger's Tail", "Senza rimpianti per la nostra gioventù", "Doing Tomorrow". Film ha visto la luce dei difficili anni di guerra per il Giappone, ma Kurosawa ha cercato di evitare i temi militaristici. E il film "The Most Beautiful" è completamente permeato dello spirito dell'anti-militarismo - ha descritto la vita quotidiana delle giovani lavoratrici della fabbrica di una fabbrica militare.

Scatto dal film di Akira Kurosawa "Drunk Angel"

Tuttavia, Kurosawa ha definito il primo film "veramente suo" il dramma sociale "Drunken Angel" (1948), dove inoltre è nata la sua unione a lungo termine con l'artista Toshiro Mifune, che è riuscito a creare l'immagine perfetta dei samurai - con caratteristiche nobili, un aspetto tenace, buona muscolatura , postura dritta, vista severa. Con la sua partecipazione, Kurosawa successivamente ha girato 16 nastri. Il loro tandem è crollato nel 1965 dopo l'uscita del film "Red Beard" e la rovina della sua compagnia cinematografica.
La fama mondiale del maestro di regia e le sue vittorie in festival prestigiosi è iniziata con l'uscita del nastro Rasemon, ambientato da lui dopo aver narrato il classico giapponese Akutagawa Ryunoske "B to the Most" e "The Gate to Rasemon".Il lavoro, pieno di significato profondo, ha presentato quattro versioni di un singolo crimine, narrate dalla vedova samurai, dallo stesso samurai, dai testimoni e dall'assassino. Nel 1951, questo film è stato premiato con il Gran Premio del Festival del cinema di Venezia, poi ha vinto l'Oscar.

Scatto dal film "Idiot" di Akira Kurosawa

Nel 1951 apparve il film "Idiot", girato dopo il famoso romanzo di Fëdor Dostoevskij, l'amato classico del regista. Un altro scrittore russo, particolarmente stimato da lui, Leo Tolstoy e il suo libro, La morte di Ivan Vasilyevich, è stato d'ispirazione per la creazione del film "Live", pubblicato un anno dopo, che ha ricevuto un premio speciale all'ICF-1954 a Berlino. Secondo la trama, un piccolo servitore scoprì improvvisamente una malattia incurabile e improvvisamente si rese conto di quanto fosse disposto a rinunciare al suo destino: si sedette su un lavoro non amato, risparmiando denaro, indulgendo a tutto, mai veramente riposato. Nei mesi restanti, voleva cambiare completamente la sua vita.

Nel 1954, il mondo vide il leggendario "Seven Samurai"

Il successivo capolavoro del regista, pubblicato in affitto nel 1954, è stato il leggendario dramma "Seven Samurai". Ha parlato degli eroi che hanno difeso gli abitanti del villaggio dai banditi.Il film è stato il vincitore del festival di Venezia, è stato tra i nominati per l'Oscar e il premio BAFTA.

A partire dal "Seven Samurai" Akira Kurosawa ha girato con tre telecamere

È interessante notare che, partendo da questo film, il regista ha sempre girato con tre telecamere. Di conseguenza, il gioco degli attori è diventato più naturale, perché hanno smesso di prestare attenzione all'obiettivo e, una volta montati, Kurosawa ha avuto l'opportunità di scegliere tra diversi degli angoli di maggior successo.
La trama di "Seven Samurai" è diventata un classico moderno. Nel 1960, l'adattamento del film - il famoso "Magnificent Seven" occidentale - fu rimosso a Hollywood, e nel 2016 apparve il suo remake eponimo (che non guadagnò molta popolarità). Lo scrittore Stephen King è stato ispirato dal film Kurosawa quando ha creato il quinto libro della serie "The Dark Tower".

Il regista Akira Kurosawa al lavoro

Nel 1957 si tenne la prima del film storico "Il trono nel sangue", il successivo adattamento cinematografico delle opere di Kurosawa di classici della letteratura mondiale. Questa volta si è adattato per il cinema di Macbeth di Shakespeare. Allo stesso tempo, ha creato il nastro "At the Bottom", basato sul gioco di Gorky, dandogli una sfumatura ironica.
Tra i nastri cult dell '"imperatore", poiché il regista era chiamato per la disciplina più severa che regnava durante le riprese dei suoi dipinti, vale la pena citare The Three Wretches in a Hidden Fortress (1958). Il creatore di "Star Wars" George Lucas ha riconosciuto l'influenza di questa immagine sulla trama dei suoi famosi franchise.

Akira Kurosawa e George Lucas

Nel 1960, i fan del talento del regista furono in grado di vedere il film "Bad Sleep Pacificly", la cui trama assomigliava lontanamente alla tragedia di "Amleto" di Shakespeare, seguita dal film "Bodyguard", creato sulla base di storie poliziesche di Deshil Hammett. Racconta di un nobile samurai che salvò la città da due clan di gangster, spingendoli insieme.
Nel 1963 fu pubblicato un altro film Kurosawa, che divenne un classico: il dramma "Heaven and Hell". Il suo personaggio principale, un uomo d'affari di successo, si trovò di fronte a una scelta difficile: se pagare il riscatto ai rapitori, che per errore invece di suo figlio rubarono il figlio dell'autista.
Due anni dopo, è stato rilasciato Redbeard - allo stesso tempo l'ultimo film in bianco e nero di Kurosawa e l'ultimo film in cui il regista ha lavorato con Toshiro Mifune. In esso, un giovane medico viene "distribuito" in un ospedale rurale, dove incontra un collega anziano ed esperto, severo e dispotico.Con il corso degli eventi, dovrà scoprire cosa si nasconde dietro la maschera di un tiranno.

Akira Kurosawa e Andrei Tarkovsky

Nel 1974, Kurosawa visitò l'Unione Sovietica. In collaborazione con i colleghi di Mosfilm, ha realizzato un ritratto biografico di Dersu Uzala basato sul lavoro di Vladimir Arsenyev con lo stesso nome. I personaggi principali erano interpretati da Maxim Munzuk e Yuri Solomin. Il film ha vinto l'Oscar e il premio principale del Moscow IFF-1975.

Akira Kurosawa, Maxim Munzuk e Yuri Solomin al MIFF nel 1975

A proposito, ha ammirato le opere di Akira Kurosawa e ne ha tratto ispirazione dal famoso regista Andrei Konchalovsky.

Kurosawa in generale mi fa un'impressione assordante fino ad oggi. Questo è uno dei pochi registi con un vero senso del tragico.

Anche l'epopea storica dei samurai di Kurosawa "Kagemusya: Shadow of a Warrior" e "Run" ("Smoot") ha ricevuto un punteggio elevato. Il primo ha portato il suo autore Oscar, Cesar e la Palma d'oro. Il secondo, in cui il regista ha usato la commedia shakespeariana "King Lear" come base, è stato un premio BAFTA-1987.

La vita personale di Akira Kurosawa

Il grande regista era felicemente sposato. Ha legato il nodo con l'attrice Yaguchi Yoko nel 1944, subito dopo l'uscita della sua foto "The Most Beautiful", dove ha interpretato un ruolo da protagonista.Nel 1945, la coppia ebbe un figlio primogenito, Hisao, e nel 1954, la figlia Kazuko.

La moglie di Akira Kurosawa - attrice Yaguchi Yoko

Agli inizi degli anni '70, il leader del cinema giapponese, così popolare in Occidente, ma non apprezzato per il suo vero valore in patria, affrontò difficoltà nel finanziamento e sperimentò una crisi creativa, quasi uccidendosi. Chiudendosi nel bagno, aprì le vene. Tuttavia, è stato salvato.
Il regista preferito di Kurosawa era John Ford ("The Quiet Man", "The Grapes of Wrath", "How Green Was My Valley", "The Informant,"), e l'artista Van Gogh e Tulüe-Lautrec.

Ultimi anni di vita

All'età di 80 anni, il regista ha girato il film in 7 parti "I sogni di Akira di kurosawa". Conteneva le riflessioni di un film classico sulla natura dell'uomo, sui segreti della bellezza, della morte, della vita, e ci pensava come l'ultimo. È apparso in Martin Scorsese - nel ruolo di Van Gogh.

"Sogni di Akira Kurosawa". frammento

Tra l'eredità del maestro del cinema è impossibile non menzionare il nastro "August Rhapsody" con Richard Gere (Clark) e Sachiko Murase nel ruolo centrale di Nonna Kane. Un episodio chiave di lei è stato il ricordo della donna del bombardamento di Nagasaki e le parole del suo ospite americano, l'eroe di Gear, che era molto dispiaciuto.A proposito, l'attore in questo film è in giapponese, non lo possiede, ma apprende il testo a orecchio.

Akira Kurosawa. Consigli ai direttori alle prime armi

L'ultimo lavoro del cinema giapponese sensei è stato il dramma "Not yet", pubblicato nel 1993. Il suo nome include un accenno di nascondino e significa che il personaggio principale, un professore giapponese, è ancora vivo e vegeto. Il film ha ricevuto premi dalla Japanese Film Academy in quattro nomination (per il miglior ruolo di supporto - la moglie del professore, la migliore copertura, il lavoro dell'artista e il cameraman).