I dipinti più famosi al mondo

Il misterioso mondo dell'arte può sembrare confuso per una persona inesperta, ma ci sono capolavori che tutti dovrebbero conoscere. Il talento, l'ispirazione e il lavoro meticoloso su ogni colpo producono opere che vengono ammirate secoli dopo.
È impossibile raccogliere tutte le creazioni eccezionali in una collezione, ma abbiamo cercato di scegliere i dipinti più famosi che raccolgono enormi code di fronte ai musei di tutto il mondo.

Le immagini di artisti eccezionali sono conservate in musei e collezioni private.

I dipinti più famosi di artisti russi

"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky

Anno della creazione: 1889
Il museo: La Galleria Tretyakov, a Mosca

"Mattina in una pineta"

Shishkin era un eccellente pittore di paesaggi, ma raramente doveva disegnare animali, quindi Savitsky, un eccellente pittore di animali, dipinse figure di orsacchiotti. Alla fine del lavoro, Tretyakov ordinò la cancellazione della firma di Savitsky, scoprendo che Shishkin aveva svolto un lavoro molto più esteso.

"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan, 16 novembre 1581", Ilya Repin

Anni di creazione: 1883-1885
Il museo: La Galleria Tretyakov, a Mosca

"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan"

Per creare un capolavoro, meglio conosciuto come "Ivan il Terribile uccide suo figlio", Repin è stato ispirato dalla sinfonia di Antar di Rimskij-Korsakov, vale a dire la sua seconda parte chiamata Sweet Revenge. Influenzato dai suoni della musica, l'artista ha raffigurato la scena sanguinosa dell'omicidio e il conseguente pentimento osservato negli occhi del sovrano.

"Demone seduto", Mikhail Vrubel

Anno della creazione: 1890
Il museo: La Galleria Tretyakov, a Mosca

"Demone seduto"

Il dipinto era una delle trenta illustrazioni disegnate da Vrubel per l'edizione dell'anniversario delle opere di M.Yu. Lermontov. Il "demone seduto" personifica i dubbi insiti nello spirito umano, il sottile, inafferrabile "umore dell'anima". Secondo gli esperti, l'artista era in qualche modo ossessionato dal demone: questa foto è stata seguita da "The Flying Demon" e "The Demon Fallen".

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Anni di creazione: 1884-1887
Il museo: La Galleria Tretyakov, a Mosca

"Boyaryna Morozova"

L'immagine è basata sulla storia della vita dei vecchi credenti "Una storia del boiardo Morozova". La comprensione dell'immagine chiave arrivò all'artista quando vide un corvo che macchiava le ali nere su una tela innevata.Più tardi, Surikov stava cercando a lungo un prototipo per la faccia del boia, ma non riuscì a trovare nulla di adatto finché un giorno incontrò una donna credente con una faccia pallida e frenetica al cimitero. Lo schizzo del ritratto è stato completato in due ore.

"Guerrieri", Viktor Vasnetsov

Anni di creazione: 1881-1898
Il museo: La Galleria Tretyakov, a Mosca

"Heroes"

Il futuro capolavoro epico nacque con un piccolo schizzo a matita nel 1881; Per ulteriori lavori sulla tela, Vasnetsov ha faticosamente raccolto informazioni su eroi di miti, leggende e tradizioni per molti anni, e ha anche studiato autentiche munizioni della Vecchia Russia nei musei.

"Bagnare un cavallo rosso", Kuzma Petrov-Vodkin

Anno della creazione: 1912
Il museo: La Galleria Tretyakov, a Mosca

"Bagnare un cavallo rosso"

Inizialmente, il quadro è stato concepito come uno schizzo familiare della vita di un villaggio russo, ma durante il lavoro la tela dell'artista è stata ricoperta da un numero enorme di simboli. Per cavallo rosso, Petrov-Vodkin significava "Il destino della Russia"; dopo l'entrata del paese nella prima guerra mondiale, ha esclamato: "Ecco perché ho dipinto questa foto!". Tuttavia, dopo la rivoluzione, gli storici dell'arte filo-sovietici interpretarono la figura chiave della tela come "un precursore degli incendi rivoluzionari".

"Trinity", Andrei Rublev

Anno della creazione: 1411
Il museo: La Galleria Tretyakov, a Mosca

"Trinity"

L'icona che ha iniziato la tradizione della pittura icona russa dei secoli XV-XVI. La tela raffigurante la triade degli angeli dell'Antico Testamento che apparve ad Abramo è un simbolo dell'unità della Santissima Trinità.

"La nona onda", Ivan Aivazovsky

Anno della creazione: 1850
Il museo: Museo Russo, San Pietroburgo

"Nona asta"

Perla nei "quadri" del leggendario pittore marino domestico, che senza esitazione può essere attribuito al numero degli artisti più famosi del mondo. Possiamo vedere come i marinai che sono sopravvissuti alla tempesta si aggrappino miracolosamente all'albero in attesa dell'incontro con la "nona onda", il mitico apogeo di tutte le tempeste. Ma le tonalità calde che dominano la tela danno speranza per la salvezza delle vittime.

"L'ultimo giorno di Pompei", Karl Brullov

Anni di creazione: 1830-1833
Il museo: Museo Russo, San Pietroburgo

"Ultimo giorno di Pompei"

Il dipinto Bryullov completato nel 1833 fu originariamente esposto nelle più grandi città d'Italia, dove provocò una vera sensazione - il pittore fu paragonato a Michelangelo, Tiziano, Rafael ... A casa, il capolavoro fu accolto con non meno entusiasmo, assicurando a Bryullov il soprannome di "Grande Karl".La tela è veramente grande: le sue dimensioni sono di 4,6 x 6,5 metri, il che lo rende uno dei dipinti più grandi tra le opere di artisti russi.

I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Anni di creazione: 1503-1505
Il museo: Louvre, Parigi

"Mona Lisa"

Un capolavoro del genio fiorentino che non ha bisogno di essere presentato. È degno di nota il fatto che la foto di stato di culto ricevuta dopo l'incidente con il rapimento dal Louvre nel 1911. Due anni dopo, il ladro, che risultò essere un impiegato del museo, tentò di vendere la tela alla Galleria degli Uffizi. Gli eventi del caso di alto profilo sono stati descritti in dettaglio nella stampa mondiale, dopo di che centinaia di migliaia di riproduzioni sono state messe in vendita, e la misteriosa Gioconda è diventata oggetto di culto.

"Ultima cena"

Anni di creazione: 1495-1498
Il museo: Santa Maria delle Grazie, Milano

"Ultima cena"

Dopo cinque secoli, l'affresco con una trama classica sul muro del refettorio del monastero domenicano a Milano è riconosciuto come uno dei dipinti più misteriosi della storia. Come concepito da Da Vinci, l'immagine rappresenta il momento del pasto pasquale, quando Cristo notifica ai discepoli l'imminente tradimento. Un numero enorme di personaggi nascosti ha dato luogo a un'enorme quantità di ricerche, allusioni,prendere in prestito e parodie.

"Madonna Litta"

Anno della creazione: 1491
Il museo: Hermitage, San Pietroburgo

"Madonna col bambino"

Conosciuto anche come "Madonna col Bambino", il dipinto fu conservato per lungo tempo nella collezione dei duchi di Litta e nel 1864 fu acquistato dall'Ermitage di Pietroburgo. Molti esperti concordano che la figura del bambino non è stata scritta personalmente da Da Vinci, ma da uno dei suoi studenti, una posa troppo insolita per il pittore.

I dipinti più famosi di Salvador Dalì

"Persistenza della memoria"

Anno della creazione: 1931
Il museo: Museum of Modern Art, New York

"Persistenza della memoria"

Paradossalmente, ma l'opera più famosa del genio del surrealismo, nacque il pensiero del formaggio Camembert. Una sera, dopo una cena amichevole, si è conclusa con degli spuntini al formaggio, l'artista ha perso i suoi pensieri sulla "polpa spalmabile", e la sua immaginazione ha dipinto un'immagine di un orologio che si scioglieva con un ramoscello di ulivo in primo piano.

"Ultima cena"

Anno della creazione: 1955
Il museo: National Gallery of Art, Washington

"Ultima cena"

La storia tradizionale, che ha ricevuto una tela surreale con l'uso di principi aritmetici, studiata da Leonardo da Vinci.All'avanguardia dell'artista ha messo una sorta di numero magico "12", allontanandosi dal metodo ermeneutico di interpretazione della storia biblica.

I dipinti più famosi di Pablo Picasso

"Ragazza sulla palla"

Anno della creazione: 1905
Il museo: Museo Pushkin, Mosca

"Ragazza sulla palla"

L'immagine è stata il primo segno del cosiddetto periodo "rosa" nelle opere di Picasso. La trama ruvida e lo stile semplificato si combinano con un gioco sensibile di linee e colori, il contrasto tra la figura massiccia dell'atleta e la fragile ginnasta. La tela fu venduta insieme a 29 altre opere per 2 mila franchi (in totale) al collezionista parigino Vollard, ne cambiò diverse collezioni e nel 1913 fu acquistata dal filantropo russo Ivan Morozov, già per 13 mila franchi.

"Guernica"

Anno della creazione: 1937
Il museo: Museo Reina Sofia, Madrid

"Guernica"

Guernica - il nome della città dei Paesi Baschi, che fu sottoposta ai bombardamenti tedeschi nell'aprile del 1937. Picasso non è mai stato a Guernica, ma è rimasto sbalordito dalla scala della catastrofe, come se fosse "un colpo di corno di toro". L'artista in una forma astratta trasmetteva gli orrori della guerra e mostrava il vero volto del fascismo, velandolo con forme geometriche bizzarre.

I dipinti più famosi del Rinascimento

"Madonna Sistina", Rafael Santi

Anni di creazione: 1512-1513
Il museo: Galleria dei vecchi maestri, Dresda

"Madonna Sistina"

Se osservi da vicino lo sfondo, a prima vista, costituito da nuvole, noterai che in effetti Raffaello ritraeva le teste degli angeli lì. Due piccoli angioletti, situati nella parte inferiore dell'immagine, sono conosciuti quasi più del capolavoro stesso, a causa della vasta diffusione nell'arte di massa.

"La nascita di Venere" di Sandro Botticelli

Anno della creazione: 1486
Il museo: Galleria degli Uffizi, Firenze

"La nascita di Venere"

Al centro dell'immagine è l'antico mito greco sulla nascita di Afrodite dalla schiuma di mare. A differenza di molti capolavori del Rinascimento, la tela ha raggiunto i nostri giorni in condizioni eccellenti grazie allo strato protettivo del tuorlo d'uovo con cui Botticelli ha prudentemente coperto l'opera.

La creazione di Adamo di Michelangelo Buonarroti

Anno della creazione: 1511
Il museo: Cappella Sistina, Vaticano

Soffitto della Cappella Sistina

Uno dei nove affreschi sul soffitto della Cappella Sistina, che illustra il capitolo della Genesi: "E Dio creò l'uomo a sua immagine".Fu Michelangelo che per primo interpretò Dio come un anziano dai capelli grigi vecchio stile, dopo di che questa immagine divenne archetipica. Gli scienziati moderni credono che i contorni della figura di Dio e degli angeli personificano il cervello umano.

Night Watch, Rembrandt

Anno della creazione: 1642
Il museo: Museo di Stato, Amsterdam

"Night Watch"

Il nome completo del film è "The Speech Company del Capitano Frans Banning Kok e il Tenente Willem van Ruytenburg". L'attuale nome del dipinto risale al XIX secolo, quando fu trovato dai critici d'arte, a causa dello strato di sporco che ricopriva l'opera, decisero che l'azione nella foto avveniva sotto la copertura dell'oscurità della notte.

"Giardino delle delizie terrene", Hieronymus Bosch

Anni di creazione: 1500-1510
Il museo: Museo del Prado, Madrid

"Giardino dei piaceri terreni"

Forse il trittico più famoso di Bosch, dal nome della parte centrale della composizione: le figure raffigurate su di esso si abbandonano altruisticamente al peccato della sensualità. In contrasto con i piccoli dettagli "trambusto" della parte centrale, l'ala sinistra del dipinto raffigurante un vero paradiso trasmette un'atmosfera di pace e tranquillità, e l'ala destra piena di meccanismi diabolici, al contrario, ricorda i tormenti infernali.

I dipinti più famosi del XX secolo

"Quadrato nero", Kazimir Malevich

Anno della creazione: 1915
Il museo: La Galleria Tretyakov, a Mosca

"Quadrato nero"

Malevich scrisse Black Square per diversi mesi; La leggenda narra che sotto la vernice nera c'è una tela pittorica - l'artista non ha avuto il tempo di finire il lavoro in tempo e in un impeto di rabbia, ha dipinto sopra l'immagine. Ci sono almeno sette copie del "Quadrato nero", realizzate dalla mano di Malevich, nonché una sorta di "continuazione" delle piazze di Suprematic: la Piazza Rossa (1915) e la Piazza Bianca (1918).

Urlo, Edvard Munch

Anno della creazione: 1893
Il museo: National Gallery, Oslo

"L'urlo"

A causa dell'inspiegabile impatto mistico sullo spettatore, il quadro è stato rubato nel 1994 e nel 2004. C'è un'opinione secondo cui il quadro creato all'inizio del XX secolo anticipava numerosi disastri del secolo a venire. Il profondo simbolismo di "Cry" ha ispirato molti artisti, tra cui Andy Warhol, registi, musicisti e persino animatori.

"Cammina", Marc Chagall

Anno della creazione: 1918
Il museo: Museo Russo, San Pietroburgo

"Walk"

Se anche tu eri tormentato dalla domanda: "Perché le persone nella pittura di Marc Chagall si librano nell'aria?", Questa è la risposta dell'artista stesso: il potere che può dare a una persona l'opportunità di volare non è altro che amore.Si ritiene che l'uomo e la donna sulla tela siano Marc Chagall e la sua consorte.

"# 5, 1948", Jackson Pollock

Anno della creazione: 1948
Il museo: Collezione privata, New York

"№5, 1948"

Questa tela causa ancora molte polemiche. Alcuni critici d'arte ritengono che l'eccitazione attorno al dipinto dipinto nella tecnica originale di aspersione sia stata creata artificialmente. La tela non fu venduta fino a quando non furono acquistate tutte le altre opere dell'artista, rispettivamente, il prezzo per un capolavoro privo di oggetti svanì nei cieli. "Fifth Number" è stato venduto per $ 140 milioni, diventando il dipinto più costoso della storia.

"Marilyn Dittico" di Andy Warhol

Anno della creazione: 1962
Il museo: Tate Gallery, Londra

"Dittico Marilyn"

Una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, l'artista scandaloso ha iniziato a lavorare sulla tela. 50 ritratti stilizzati dell'attrice stilizzata nel genere pop art da una fotografia del 1953 sono stati dipinti sulla tela.
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