Biografia di Gus Van Sant
Gus Van Sain - un famoso regista americano, vincitore della sezione Golden Palm del Festival di Cannes, all'inizio del suo lavoro, che è riuscito a ottenere il riconoscimento tra gli appassionati del cinema indipendente e di un pubblico più ampio. Il film più famoso della sua paternità è "Good Will Hunting", ma più del suo stile è piuttosto caratterizzato da dipinti come My Personal Idaho, Pharmacy Cowboy, Paranoid Park e altri.Nella foto: Gus Van Sant
Gli eroi di Van Sant, di regola, sono in un modo o in un altro emarginati ed estranei. Ma non sono dei perdenti nel senso classico, ma le persone che hanno deciso e deciso di tagliare il confine si allontanano da una società aliena con le sue regole e il desiderio di sopprimere e limitare una persona libera e "altra". "Altri" - questa definizione probabilmente si adatta meglio ai "manovelle" di Van Cant. Ciò non significa affatto che lo stesso regista sia sempre dalla loro parte: offre di trarre conclusioni prima di tutto allo spettatore.Infanzia e adolescenza
Il futuro regista è nato da una famiglia di emigranti olandesi Batty e Gus Green van Sint a Louisville, nel Kentucky. Suo padre era un venditore di successo, quindi per la natura delle sue attività, ha dovuto viaggiare molto in tutto il paese. Un ragazzo fin dall'infanzia era abituato a continue delocalizzazioni, così come la frequente assenza di suo padre, che gli mancava davvero. La loro famiglia era piuttosto prospera, così i genitori hanno cercato di compensare la mancanza di attenzione ai loro figli con benefici materiali.Presentata dai genitori, la cinepresa è diventata una compagna di Gus Van Sant nella vita
Vedendo la propensione per il disegno di suo figlio, lo identificarono come la migliore scuola d'arte di Roy Island, dove il giovane Gus studiò le basi dell'arte visiva e del design grafico. Lì si interessò alle riprese amatoriali, ei suoi genitori gli comprarono immediatamente una fotocamera da 8 millimetri, che era piuttosto rara in quei tempi. Da adolescente, il giovane, insieme ai suoi compagni di classe, si interessò alla composizione musicale, e nei primi anni '80, stabilendosi già a Portland, organizzò il suo gruppo, Destroy All Blondes.L'inizio di un modo creativo
Successivamente, ha viaggiato in molte città e si è cimentato in diversi campi - ha lavorato come tecnico del suono, realizzato video musicali e spot pubblicitari, ma con il passare del tempo era sempre più incline al cinema, adorando il sogno di realizzare un vero lungometraggio. Avendo risparmiato la somma necessaria (25 mila dollari), nel 1985 Gus riuscì finalmente a realizzare la sua idea e presentò il film d'esordio "Bad Night". Il nastro attirò l'attenzione di spettatori e critici cinematografici con temi audaci e reperti originali della regia ed è stato nominato il miglior film indipendente dell'anno.Oltre al cinema, un'altra passione di Gus Van Sant era la musica
La storia era basata sulla storia di un piccolo borghese americano che fu sopraffatto da una irresistibile e non corrisposta passione amorosa per un giovane messicano illegale. Van Saint ha descritto molto apertamente e apertamente l'intero dramma dell'attuale situazione, aggravata dal pregiudizio razziale e dal rifiuto da parte della società della manifestazione aperta dell'amore "proibito".Il film d'esordio di Gus Van Sant è diventato "Bad Night" nel 1985
Il film era in una certa misura autobiografico (lo stesso regista era apertamente gay e non lo nascose mai) ed estremamente audace per la metà degli anni ottanta, segnato dall'apice dell'isteria sull'epidemia di AIDS.L'immagine di debutto non è passata inosservata, e Van Cent è stato parlato come un nuovo fenomeno nel cinema americano.Collezione Golden Cinema
Il prossimo regista, "Pharmaceutical Cowboy", stava aspettando un vero successo. La storia di quattro tossicodipendenti che derubavano le farmacie per ottenere una dose per se stessi era piaciuta ai sofisticati telespettatori americani. Il film è stato proiettato alla Berlinale ed è diventato l'ora dell'attore Matt Dillon. A differenza del precedente, il suo budget ha già raggiunto i sei milioni di dollari, che trasferiscono automaticamente Van Sant dai dilettanti alla categoria di registi in grado di realizzare film commerciali di successo. Ma Gus ha rotto qui tutti gli stereotipi esistenti e, rifiutando progetti costosi, ha di nuovo realizzato un film a basso costo. Ma cosa!River Phoenix, Gus Van Sent e Keanu Reeves durante le riprese del film "My Personal Idaho State"
Nel 1991, ha presentato al festival di Venezia "My personal state of Idaho", che molti considerano ancora il principale traguardo della sua carriera creativa. Il nastro contiene riferimenti a "Enrico IV" di Shakespeare, adattato al modo moderno.Nel centro della narrazione ci sono due amici gay che viaggiano per l'America nell'eterna ricerca di se stessi e del senso della vita, e che lavorano nel frattempo alla prostituzione.Gus Van Sent e Nicole Kidman sul set di "Die in the Name"
Dopo il successo di "My personal staff", Van Centar ha saldamente stabilito il titolo di scopritore di attori di alto profilo. Con il suo aiuto, il mondo intero ha saputo di Nicole Kidman, che ha avuto un ruolo importante nel dramma "Die in the Name", avendo ricevuto il suo primo Golden Globe per questo lavoro.Oltre a lei, Matt Dillon, Casey Affleck e il fratello minore di Phoenix, Joaquin, hanno brillato nel film, e il regista per la prima volta ha ricevuto enormi dividendi dal suo lavoro."Sull'isolamento"
Ispirato al successo di "Good Girls", Van Sent ha battuto i classici del cinema e ha deciso di realizzare un remake di "Psycho" di Hitchcock. Ma i critici hanno criticato spietatamente l'immagine e il pubblico lo ha riconosciuto francamente debole.Non ha fatto molta impressione e "Find Forrester", pubblicato sugli schermi nel 2000. Dopo una breve pausa e ispirandosi alle creazioni della regista ungherese Bela Tara in questo periodo, Van Sent ha realizzato tre film uno per uno, che gli esperti del cinema hanno combinato nella trilogia "On Isolation". Il regista era sempre interessato al tema della solitudine e dell'isolamento dalla società, perché per sua stessa ammissione si separò dal mondo esterno a dodici anni, e da allora le sue opinioni sulla vita non sono cambiate. Naturalmente, ciò è dovuto non solo al suo orientamento non convenzionale, ma anche all'intero senso interiore del mondo.Gus Van Sent, Casey Affleck e il cameraman Harris Savidis alla premiere di "Jerry"
Quindi, la prima immagine della trilogia convenzionale, "Jerry" (2002), è una storia su come due ragazzi (interpretati da Casey Affleck e Matt Damon), persi nel deserto, lentamente muoiono per esaurimento di calore e sete, cadendo così in isolamento fisico . Il film è girato in modo tale che alla fine lo spettatore cade in una specie di prostrazione e può persino raggiungere lo stato di trance. Prima delle riprese, Van Sent ha distrutto tutte le copie della sceneggiatura, quindi tutti i dialoghi del film sono pura improvvisazione.Biopic "The Last Days" (2005), il regista dedicato a Kurt Cobain, che conosceva personalmente. Scioccato dalla sua tragica morte, decise di raccontare gli ultimi giorni della sua vita come musicista di culto. Con l'aiuto del linguaggio cinematografico, Van Sent ha cercato di trasmettere lo stato mentale di Cobain prima di morire, anche a causa dell'isolamento interno.
Scatto dal film di Gus Van Cent "The Last Days"
Il regista ha affrontato le conseguenze negative della fama mondiale e della popolarità selvaggia,per quello che ha scelto di sistemarsi in un tranquillo appartato Portmund, piuttosto che bruciare la sua vita nella patetica e cinica Los Angeles o pignola di New York. Il ruolo principale è stato magistralmente interpretato da Michael Pitt, che, prima delle riprese, non solo si è esaurito con uno sciopero della fame e dell'insonnia, ma ha anche scritto e interpretato due composizioni musicali incluse nel film.Non voltarsi
Nel 2007 esce "Paranoid Park", in cui Van Saint continua il tema della solitudine e dell'isolamento sollevato nei film precedenti. Usando l'esempio del dramma di un particolare adolescente, il regista ha dimostrato come i normali problemi minori possono portare a una vera tragedia se il supporto e la comprensione degli altri sono assenti nella vita di una persona.Sul set del drama "Do not Give Up"
Nel 2011, Van Sainte ha portato al Festival di Cannes il dramma "Do not Give Up", che racconta il rapporto tra un ragazzo e una ragazza che si trovano in circostanze difficili.Il film, in cui i ruoli principali erano interpretati da Mia Vasikovsk e Henry Hopper, non giustificava le speranze dei creatori e falliva al botteghino.Vita personale di Gus Van Sant
Il classico del cinema americano, che ha vinto gli allori del successo e del benessere finanziario, vive da molti anni nella provinciale di Portland ed è molto soddisfatto di una vita simile. Di sera, suona semplici melodie con la chitarra o trascorre il tempo con gli amici in un bar.Gus Van Sant non ha mai nascosto il suo orientamento (nella foto con lo sceneggiatore e attivista LGBT Dustin Lance Black)
Il regista non nasconde il suo orientamento non convenzionale, ma non ne fa un feticcio, a differenza di molti suoi contemporanei.